インディーズ映画祭のヒット作からハリウッドの大ヒット作まで、監督やプロデューサーとしても知られている映画製作者は、一般の人々が楽しむための映画の制作を担当しています。彼らは、資金を調達し、脚本を選び、キャストとクルーのメンバーを選び、リハーサルをし、俳優とクルーを演技中に指揮します。業界に参入するための競争は激しく、すべての意欲的な映画製作者がビジネスに参入するわけではありません。特定のスキルを持っていると、将来の映画制作者の成功の可能性が高まる可能性があります。
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映画制作者は他の人に何をすべきかを伝えるために彼らの時間の大部分を費やすので、彼らは強いリーダーシップとスピーキングスキルを持つ必要があります。カメラマン、照明技術者、俳優、その他の専門家達が順調に進んでいくので、彼らは組織的でマルチタスクを維持しなければなりません。創造性は、スクリプトを解釈するための新しくてエキサイティングな方法を開発するために不可欠です。批判的思考力は、映画制作者が問題と弱点を識別し、それらを修正するための効果的な方法を見つけるのを助けます。映画制作者は、映画が予算内に収まるようにする責任を負っているので、カットをどこで行うことができるかを判断するには、優れた判断力が必要です。多くの試行錯誤が映画の制作に関わっています、そして映画制作者は間違いから学び将来それらを避けるために積極的な学習スキルを必要とします。
教育とトレーニング
正式な教育は映画製作者になるために必須ではありませんが、学位を追求することは有望な監督が新しいスキルを学び、彼らの既存のものを磨くのを助けることができます。映画制作者は多種多様な教育的背景から来ています。映画、演技、コミュニケーション、ジャーナリズム、さらにはビジネスの学位を持つ者もいます。このキャリアに興味がある人は、映画業界で働くインターンシップの機会からしばしば恩恵を受けます。インターンシップの機会はトレーニングを提供するだけでなく、意欲的な映画製作者がネットワークを形成し、自らの経験を積むことを可能にします。
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すべての映画制作者が現場に侵入するための道筋はありません。俳優、編集者、振付家として仕事をする前にディレクターに転向する前に時間をかけて仕事をする人もいれば、自分のスキルを磨くために必要な経験を積むために早めにアシスタントディレクターを務める人もいます。ビジネスの制作面に興味を持っている映画制作者は、劇場の管理事務所でビジネスマネージャーとして、あるいはテレビや映画スタジオでアシスタントとして働き始めることがよくあります。監督とプロデューサーは密接に協力しているので、ネットワーキングは映画制作者のキャリア全体を通して不可欠です。
キャリアアップ
2012年、米国労働統計局は、映画製作者の年間平均給与は92,000ドルであると報告しました。 2010年、BLSは職業の雇用が2020年までに11％成長すると予測しました。これはすべての職業の予測成長とほぼ同じ速さです。 BLSは、映画やビデオ業界における雇用の増加が、より多くの映画に対する一般の需要の高まりに起因すると考えています。インディペンデント映画の人気が高まったために、自営業の映画制作者のための機会は、BLSによって2010年から2020年までに16パーセント成長すると予測されました。米国では、映画製作者の仕事の可能性は、ほとんどの映画製作会社が本社を置くカリフォルニアに最も集中しています。ニューヨーク、フロリダ、テキサス、ペンシルベニアも映画製作者に多くの機会を提供しています。
生産者および取締役のための2016年給与情報
米国労働統計局によると、生産者と取締役は、2016年に平均年間給与70,950ドルを稼いだ。ローエンドでは、プロデューサーとディレクターは46,660ドルの25パーセンタイルの給与を得ています。つまり、75％がこの額を超えています。 75パーセンタイルの給与は112,820ドルです。つまり、25パーセントの収入があります。 2016年には、134,700人がプロデューサーおよびディレクターとしてアメリカで雇用されました。
