「芸術品と工芸品」という用語は、美術品を製造する人々と工芸品を製造する人々を区別するように思われます。しかし、その区別は必ずしも明確ではありません。創造的な人々が芸術品や工芸品を作るかどうかはあなたが求める人によって異なります。そして時々それは創造的な人々が自分自身とお互いをどのように知覚するかに依存します。
辞書の定義
Webster Online Dictionaryは、「アート」を「人間の創造性」の産物として定義しています。この辞書は芸術を意義のある美的創作物としても表現しています。 Websterは職業や取引に関連する「芸術」または「スキル」として「工芸」を定義します。石工、大工、薬局、ろうそくの製造者や他の職人が仕事を確保するために貿易ベースの組合を結成したとき、この定義は中世にルーツを持っています。辞書はまた、「研究と実践と観察」を通して学ぶことができる「優れた技術」として「技術」を定義します。しかし、一般に職人とは考えられていない画家や彫刻家も同様に自分たちの芸術を学びます。そしてギルドには画家も含まれていたので、辞書の定義は芸術家と職人の違いをよりはっきりさせていません。
$config[code] not found美学と機能
一部のクリエイティブサークルでは、芸術は視覚的な意味しか持たないと認識されていますが、クラフトは機能を果たし、それゆえにより価値があると考えられています。受賞歴のあるアートディーラー、歴史家、作家のGarth Clarkは、2012年9月17日発行の "American Craft Magazine"に同様の見解を示しました。 「デザインにおけるクラフトの未来はありますか」というタイトルの記事の中で彼はファインアートを「人工市場」と呼び、本質的な価値を欠いていますが、特権、魅力、天才の人工的な空気によって「生かされています」。彼はまた、ほとんどの職人がファインアーティストではないと言っていますが、ジュエリーメーカーのような少数はクロスオーバーをしています。
「スノブ」係数
木工職人、ガラス職人、宝石職人、そして陶芸家は時々自分自身を芸術家として分類します。伝統的な工芸品や機能的なカテゴリの他の人は、より包括的なタグ「職人」を採用しました。それでも、創造的な人々は彼ら自身が生み出す作品より劣っていると工芸品を考えるので彼ら自身をしばしばアーティストと呼びます。 「Destination Creativity」の著者であるRice Freeman-Zacheryは、CreateMixedMedia.comのブログ記事「Craftはダーティーワードではありません」で、アーティストとクラフトの違いについて2人の意見が一致するとは考えていません。彼女は、多くの人々が自分たちをアーティストと呼ぶことを好む一方で、彼らが選ぶカテゴリーにもかかわらず、彼らのメディアを習得するのに必要なトレーニングとスキルを欠いていると付け加えた。
文化的意義
創造性に関する一部の当局は、芸術家と職人の違いは技術的よりも文化的であると考えています。ワシントンD.C.のCorcoran Museumの所長、Paul Greenhalghによると、 "クラフト"の意味は過去200年間で基本的に3回変化しました。彼は定義の変化を世界的な文化の違いに帰している。しかし、彼は、技術は美学とは無関係で技術とは無関係であるべきだと言う理論に同意する。ニューヨークのアート&デザイン美術館の学芸員兼副社長であるDavid Revere McFaddenは、アート、クラフト、デザインはすべて創造性の重要な要素を共有していると考えています。具体的なものやプロセスを作るための材料 - 創造する行為。彼は芸術家を定義することを止め、人々を別々に作り、創造的に共有していることを理解し始める時が来たと信じています。
