声優は、面白い声を出すことができる人だけではありません。彼らは彼らが演じるキャラクターに信頼性をもたらす本当の俳優です。声の演技は主にアニメーション、ビデオゲーム、子供向け漫画で行われますが、彼らが描くキャラクターは実在の人物として扱われます。キャラクタリゼーションは、声優が学ぶことを志望するための重要なスキルです。
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プロの声優は、複数の録音セッションを伴う忙しい仕事日を持っています。これらの各セッションは通常数時間です。彼らのシーンを実行する前に、俳優は監督と面会して脚本を見ます。スクリプトは通常、最初にその場で読み込まれます。これは、アクターが短期間で価値のあるパフォーマンスを発揮できなければならないことを意味します。
記録セッション
脚本を読み、監督と話をしたら、声優はサウンドスタジオに入ります。サウンドスタジオは2つの部屋 - レコーディングブースとコントロールルーム - でデザインされています。ブースでは、アクターは単独で、または他のシーンアクターと一緒に台本を読みます。コントロールルームには監督とサウンドエンジニアがいます。彼らは俳優に耳を傾けフィードバックを提供します。監督が満足するまでは、多くのことが考えられます。
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苗木によってあなたにもたらされた苗木によってあなたにもたらされた声を出す
時々、声優は複数のキャラクターを声に出して任務を課されます。俳優は観察と模倣を通して声を出します。俳優がいったん新しい声を出したら、監督が微調整を求めたり、キャラクターを描写する将来の機会が出てきた場合には、彼女はそれを定期的に練習しなければなりません。
フリーランス
声優は矛盾したスケジュールと支払いを持つフリーランサーです。米国労働統計局は平均的な給料を挙げていませんが、ほとんどは最初の1時間が300ドルから500ドル、その後1時間に250ドルから350ドルの割合で1時間ごとに支払われます。ただし、特に長期のプロジェクトでは、これらの料金は交渉の対象となります。
