舞台芸術会社は定期的に劇場の講堂をリベットのようなパフォーマンスで満たすためにプロの劇場の出演者に頼っています。他の人が踊り、演劇のためにBGMを提供しながら、ある人は行動し歌います。これらの演劇パフォーマーがステージ上にいないとき、彼らは完璧になるように彼らのラインや歌をリハーサルします。プロの演劇パフォーマーになるためには、たぶん多くのトレーニングと共に学士号が必要です。プロの劇場出演者の給料はその役割によって異なりますが、1時間あたり20ドルを超える収入を期待できます。
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演劇俳優は演劇の特定の役割のために試聴し、そして他の俳優や女優と彼らのシーンをリハーサルします。多くの人は、彼らのパフォーマンスに信憑性を加えるために彼らのキャラクターの背景を研究しています。学位なしで俳優として演劇の役割を果たすことができるかもしれませんが、多くの演劇プロデューサーや監督は、演劇の学士号を取得した俳優を雇うことを好みます。正式な訓練を受けていない人たちは、通常、工芸品の磨き、高校での演劇、演劇や演技のレッスンを何年もかけて過ごしました。演劇俳優として、あなたは読み、話し、そして暗記のスキルを必要とします。米国労働統計局（BLS）によると、2012年5月の時点で、芸能会社の俳優は1時間あたり22.78ドル、または40時間の労働時間に基づくと1年あたり47,382ドルでした。
ダンサー
劇場で雇われているダンサーはミュージカルやオペラで演奏します。彼らは振付家とコラボレーションして自分のステップを音楽と同期させます。ルーチンの多くは非常に複雑なので、ダンサーは自分の役割を練習するのに何時間も費やします - リハーサルでも自分でも。あなたがシアターダンサーになりたいなら、あなたの最良の頼みはダンスで学士号を取得することです。ほとんどのダンス専門家は、自分たちのルーティンに数多くのダンススタイルを取り入れています。そしてダンスのキャリアは比較的短いので、多くの人はついに振付家になります。ダンサーのための重要な資格は、持続性、体力とチームワークです。あなたが成功した場合は、BLSのデータに基づいて、2012年の時点で1時間あたり22.78ドル、またはフルタイムで42,598ドルを得ることを期待することができます。
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苗木によってあなたにもたらされた苗木によってあなたにもたらされたミュージシャンと歌手
ダンサーとしてのミュージシャンや歌手もミュージカルやオペラで演奏します。合唱やバンドでそれぞれ歌ったり演奏したりする人もいれば、劇やミュージカルでソロを演奏する人もいます。演劇の歌手やミュージシャンになるには、音楽理論の学士号、または音楽パフォーマンスが必要です。歌手や音楽家のためのトレーニングは広範囲です。音楽の才能、忍耐力、そして規律も必要です。あなたが劇場の歌手やミュージシャンとしてそれを作る場合は、BLSによると、2012年時点で1時間あたり35.14ドル、または年間73,094ドルを稼ぐことを期待しています。
仕事の見通し
BLSでは、今後10年間でダンサーの雇用が11パーセント、ミュージシャンとシンガーの雇用が10パーセント増加すると予測しています。これらの成長率はすべての職業の14パーセントの成長率と比較して統計的に平均ですが、俳優の仕事は4パーセントしか増加しません。多くのプロの演劇専門家は何年もの間それぞれの経歴を持ち、新しいパフォーマーのための機会をより少なくしています。小劇場の会社はまた彼らの作品のための資金を見つけるのが困難です。あなたがプロの劇場出演者として働きたいのなら、もっと大規模な劇場や舞台芸術会社と仕事を見つけることにもっと成功するでしょう。
