ディレクターになるには、創造性、人々のスキル、組織、リーダーシップ、そして細部の長さが必要です。ビデオディレクターは、ミュージックビデオ、コマーシャル、インディペンデント映画、さらにはテレビ番組でも活動しています。彼らは新人や熟練したプロの新進者かもしれませんが、彼らのレベルに関係なく、ビデオディレクターは文字通りショットを呼ぶものです。
プリプロダクション
製作段階の前に、監督は乗組員を選択してショーの外観を決定するのに重要な役割を果たします。プロダクションの1階で、彼女は脚本を開発するのを助けるかもしれません。最初のスクリプトを書いた後で雇った場合は、それを微調整してから、そのスクリプト内の各シーンの外観を作成するためにどの要素が必要かを判断します。彼女は俳優、場所の偵察を選び、彼女が働きたいと思う乗組員を推薦します。たとえば、彼女は、その人のスキルレベルまたは審美的なレベルに基づいて、写真または照明のエキスパートの特定のディレクターを選択するかもしれません。
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主要な写真撮影段階では、監督は制作の目、耳、そしてマウスピースとして機能します。例えば彼は、照明とフレーミングがちょうど彼が想像していた方法であることを保証します。同時に、監督は俳優、ミュージシャン、そしてセットの他の「才能」と話し合い、彼らの言葉と行動がプロダクションのビジョンを満たすようにします。予算の少ない作品では、監督がビデオグラファーを兼ねることもあります。物事がうまくいかないとき、監督は現場での決定を下すことができなければなりません、それは自信、リーダーシップと素早い思考を必要とします。
今日のビデオ
苗木によってあなたにもたらされた苗木によってあなたにもたらされたポストプロダクション
撮影後、監督はポストプロダクションスタッフと協力してビデオの仕上げを編集します。彼女はシーンを切り取る編集者や、追加の視覚要素を作成するグラフィックアーティストやアニメーターと仕事をするかもしれません。彼女はすべてのグラフィックツールやアニメーションソフトウェアの使い方を知る必要はないかもしれませんが、ツールを使うプロに自分の欲求を伝えるためには、少なくとも優れたコミュニケーションスキルが必要です。
教育と経験
多くの意欲的な監督は、映画撮影、コミュニケーション、映画、写真、または関連分野で学士号または修士号を取得することから始めます。学校にいる間、ディレクターは学生映画または独立した作品に取り組むことによって経験を積むかもしれません。学校の外でも、彼らは同じように自分たちのやり方で仕事をするかもしれません。監督は彼ら自身の独立した制作を開始するかもしれませんが、同時にカメラオペレーター、編集者あるいは制作アシスタントとして大規模な制作に取り組んでいます。最終的には、アシスタントやセカンドアシスタントのディレクターとしての役割など、プロダクションにおけるより際立った役割を果たせるようになり、経験を積んでディレクターの機会につながる可能性のある連絡をとることができます。
生産者および取締役のための2016年給与情報
米国労働統計局によると、生産者と取締役は、2016年に平均年間給与70,950ドルを稼いだ。ローエンドでは、プロデューサーとディレクターは46,660ドルの25パーセンタイルの給与を得ています。つまり、75％がこの額を超えたことを意味します。 75パーセンタイルの給与は112,820ドルです。つまり、25パーセントの収入があります。 2016年には、134,700人がプロデューサーおよびディレクターとしてアメリカで雇用されました。
