ビデオゲームを設計するには、リード、レベル、コンテンツ、ゲームのメカニックデザイナーなど、製品のさまざまな要素に重点を置いた複数の設計チームが必要です。それらはあらゆる主要な要素と詳細なディテールが効果的に伝えられ、スムーズに流れ、そしてプレイヤーにアピールすることを確実にします。教育の必要条件は雇用主によって異なりますが、デザイナーは創造的で芸術的で、さまざまな最高の作品を紹介する堅実なポートフォリオを持つことが期待されています。
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米国労働統計局は、ほとんどのビデオゲームデザイナーは、コンピュータグラフィックス、アニメーション、または関連分野で最低限の学士号を取得していると報告しています。ゲームやシミュレーションアーツアンドサイエンスなどのビデオゲームのデザインに興味がある人のためにさまざまな学校で利用可能な多数の専攻があります。電子メディア、アート&コミュニケーション。ビジュアル&ゲームプログラミングアニメ&ゲームエンターテインメントアートとエンジニアリング。インタラクティブメディア部門&コンピュータサイエンス&エレクトロニックアーツ。たとえば、ニューヨーク州ロチェスターにあるロチェスター工科大学は、ニューメディアインタラクティブ開発およびゲームデザインと開発の学士号を提供しています。さらに、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画芸術学部では、インタラクティブエンターテイメント、アニメーション、デジタルアートの学士号および修士号プログラムを提供しています。
マルチメディアアーティストやアニメーターのための2016年給与情報
米国労働統計局によると、マルチメディアアーティストやアニメーターは、2016年に年間平均給与65,300ドルを稼いだ。ローエンドでは、マルチメディアアーティストやアニメーターは、25パーセンタイルの給与である49,320ドルを得ています。つまり、75パーセントがこの額よりも多い収入を得ています。 75パーセンタイル給与は90,450ドルです。つまり、25パーセントの収入があります。 2016年には、米国で73,700人がマルチメディアアーティストやアニメーターとして雇用されました。
